中小学音乐教师教育教学论文评选登记表 6页

'中小学音乐教师教育教学论文评选登记表（内容注明：□普通高中、□普通初中、√小学请在□内打“√”）姓名单位学科音乐联系电话论文题目浅谈绘画在音乐中的运用内容梗概音乐和绘画是两种不同的艺术门类。两者之间虽然有明显差异，但它们又都是源于生活的一对姐妹艺术，却是人们表达对自然界美的情感和心境在音乐教学中，如果我们把音乐和绘画有机混合起来，这对于培养学生理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐，提高音乐教学质量有不少低估的作用。一、线条在音乐教学中的运用1、用简单的线条帮助学生进行发声和呼吸训练2、用线条来帮助学生观察音乐旋律的变化和进行3、用线条帮助分析曲式结构二、颜色在音乐教学中的运用。1、利用不同颜色帮助学生掌握歌曲中的强弱。2、利用颜色音符帮助学生进行节奏训练。3、利用颜色来区分歌曲的声部。4、用色彩来帮助学生感觉调性的变化。三、构图在音乐欣赏中的运用。 浅谈绘画在音乐教学中的运用摘要：音乐和绘画是两种不同的艺术门类。两者之间虽然有明显差异，但它们又都是源于生活的一对姐妹艺术，却是人们表达对自然界美的情感和心境在音乐教学中，如果我们把音乐和绘画有机混合起来，这对于培养学生理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐，提高音乐教学质量有不少低估的作用。关键词：线条、颜色、构图、旋律、音符、节奏、调性、欣赏、和弦、旋律线。音乐和绘画是两种不同的艺术门类。前者是一门听觉艺术，通过乐音的高低，强弱和节奏的快慢，以朦胧，抽象的音符塑造形象，用悠扬起伏的旋律传载感情。后者是视觉艺术，通过色彩的明暗，线条虚实，以具体的图案描述生活。两者之间虽然有明显差异，但它们又都是源于生活的一对姊妹艺术，都是人们表达对自然界美的感情和心境。正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，总是在心里描绘一幅图画，心里想着那个轮廓前行。”一首优美的音乐，就是一幅感人恬情的活动画面。少年儿童的抽象理解能力不强，对朦胧、抽象的音乐缺乏了解，但他们对色彩鲜明的图画往往很容易产生浓厚的兴趣。在音乐教学中，如果我们把音乐和绘画有机地结合起来，就会使抽象音乐形象变得直观，贴切。学生看得见，摸得着，就会激发他们积极参与，使课堂气氛活跃，学习变得简易，轻松。这对于培养学生的抽象想象力，帮助学生更好地理解音乐，感受音乐，鉴赏音乐，提高教学质量有不可低估的作用。一、线条在音乐教学中的应用在绘画中，用点线面可以构成一幅美丽的图画，而在音乐中，用音符，节奏和旋律可以描述出一幅自然界的动景。那么，能不能借用绘画手段，使用它的基本要素——线条，为音乐教学服务呢？经过几年的教学实践，回答是可以的。教学中，用简单的线条表现抽象的概念，使教学更直观，降低了学生学习音乐的难度，对提高音乐教学质量起到了促进作用。下面简述用图画线条进行音乐教学的几点体会。1、用简单的线条帮助学生进行发声和呼吸训练。过去对学生的发声练习采用的是示范模仿法，声音看不见摸不着，这对模仿能力弱的学生，训练起来非常困难，又不直观。因此，我使用线条进行发声训练令学生很容易明白抽象的发声训练。例如在进行唱名“sol”的发声练习中，我用粉笔在黑板上一边画线条一边让学生迅速地随着粉笔的轻重，快慢和长短发出“sol”音，快时慢，时长时短，时轻时重，还要根据 线条图形的变化来控制气息。这样，既调动了学生的参与性，锻炼了反应能力，有使枯燥乏味的发声训练变得生气盎然有趣味。象画一只小白兔，先画耳朵，线条由下往上，粉笔用力地连笔画出的同时，让学生随着我的画笔进行慢吸，慢呼的气息训练。用同样的方法对唱名“sol”作渐强，渐弱变化的练习，当画到小白兔头部的圆弧线时，要求学生保持发声均匀，画到胡须时要求学生发声短促，有力，干净，目的是让学生掌握断音时的快吸、快呼和有弹性。2、用线条来帮助学生观察音乐旋律的变化和进行旋律是一串乐音练习进行的单音音乐，它类似绘画中景物轮廓线条的运动，其轨迹就称为“旋律线”。在沿海版教材第三册《旋律的走向》一课中，给学生介绍了旋律三种方式；上行，下行和平行。在第五册《旋律的进行方式》一课中，介绍了旋律的跳跃，级进和同音反复。这些都可以用线条直观地表示。在教歌唱课时，为了加深学生对音乐旋律变化的分析理解，可以让学生先在歌曲乐谱上用笔连出旋律线，观察不同的旋律（旋律线）走向变化对音乐风格和音乐感情的影响。这样，不但加深了学生对歌曲作品的理解，也悟出旋律线的真谛。通过对大量音乐作品、歌曲的旋律线分析发现，音乐作品世界中没有大起大落，大升大降的作品，大多是级进平稳的旋律，而且更多的音乐作品旋律是波浪式进行的。比如：贝多芬《欢乐颂》的旋律线是：所以它是同种旋律反复，给人以坚定，庄严而神圣的感觉。《土拨鼠》的旋律线是：显示它是下行级进，同音反复的旋律，给人造成一种悲伤无奈的感觉。《洋娃娃和小熊跳舞》的旋律线是：所以它是采用了上行级进和跳跃的旋律，给人以欢快活泼的情绪，又如《小白船》的旋律线是： 因此乐曲中应用了平稳，波浪式的旋律，乐曲就显得抒情，优美……等。3、用线条帮助分析曲式结构。音乐的曲式结构和它的旋律息息相关，我们只画出作品中的旋律线，就能很快找出乐曲的曲式结构形式，在画出旋律线的同时，让学生根据旋律线的组成找出歌曲的曲式组成格式，这样不但帮助学生分析歌曲的组成模式，也有利于学生识谱唱歌。如在音乐教材第三册《小毛驴》中，第一乐句和第三乐句的旋律线相同，因此两外乐句的旋律也相同，第二乐句积第四乐句的旋律线只是末尾两小节不同，一个旋律线是：另一个旋律线是：学习时让学生注意区分，并将旋律线画出，曲式结构都是ABAB，一目了然。二、颜色在音乐教学中的运用。马克思说过：“色彩的感觉是美感中最普及的形式。在音乐学习中颜色的力量是不可估量的……”。人们生活在五颜六色的世界中，色彩缤纷的画面能够带给童年许多美好的思想，根据儿童对颜色的喜爱、敏感和易识别、易接收、易记忆的特点，我在音乐教学中运用颜色作为教学手段，帮助学生对乐曲中的强弱的理解，对歌曲声部和调性的区分，以加强对学生的节奏训练。经过几年的教学实践，收到了明显的效果。下面分别阐述：1、利用不同颜色帮助学生掌握歌曲中的强弱。用红、绿两种颜色来表示节拍的强弱，红色圆圈表示强节拍，绿色圆圈表示弱节拍，如在学习2/4、3/4、4/4等节拍时，学生直接看到红色和绿色，颜色分明，很快就能把握住三个节拍的强弱规律。我们用红色长方形表示强音记号“f” ,用绿色长方形表示弱音记号“p”……等等。这样在视唱和处理歌曲力度变化时，就能够直观地观察到乐曲强弱变化，把握好歌曲感情变化的特点，便于学习演唱，学生自己也就可以按照颜色记号处理歌曲了。1、利用颜色音符帮助学生进行节奏训练。节奏是音乐作品的框架，如果框架不稳将会影响到整个音乐作品的形象。在进行音乐节奏训练中，我制作了多种颜色的磁性音符，可随意组成不同的音乐节奏对学生进行训练，既直观，又形象，使学生用区别颜色的办法来区别各种音符的时值，在较短的时间里就可以掌握各种节奏的正确读法而不会混淆。例如，用绿色做成二分音符，用绿色做成四分音符，红色做成八分音符，黄色做成十六分音符，白色做成三十二分音符，橙色做成休止符等。采用彩色音符进行节奏练习，直观快捷，能够又快又好的掌握节奏的运用，这对于低年级的学生是一种入门的捷径。2、利用颜色来区分歌曲的声部。用不同的颜色表示不同的声部，视唱不会混淆，效果很明显。也就是说学生按照颜色视谱唱歌，既迅速有准确，绝对不会唱错声部。二声部用两种不同的颜色写出乐谱，高声部用明亮柔和的颜色，低声部用黯淡深沉的颜色，学生识谱时能根据色彩的变化迅速准确地找到自己所担任的声部，同时颜色对各声部音色也提出了要求，从视觉上刺激了学生对音高的概念，如第二册《小铃铛》，一年级学生对高、低声部始终不能掌握要领，找不到自己的声部。但是，通过颜色区分开不同的声部后，他们就可以很容易地明白自己在乐曲担任的角色。3、用色彩来帮助学生感觉调性的变化。在学习和声课中，许多学生对大三和小三和弦分不清，感觉不出来或者是混淆。为了加深学生的直观感觉和便于区分，我用不同的画卷增强学生的印象，从而达到区分调性的目的。例如，我分别展示一幅油画和山水画，再配以大三、小三和弦，让学生分别用眼睛和耳朵去感受，体会大三和弦如同色彩浓烈的西洋画，热烈辉煌。而小三和弦犹如清新淡雅的中国山水画，婉转柔和。在此基础上再弹奏两首不同和弦的歌曲《歌唱祖国》和《摇篮曲》，学生就能够深刻感受到大三、小三和弦对歌曲风格起到不同的作用。三、构图在音乐欣赏中的运用。音乐和绘画的初衷是表现美，发现美，最终是为了创造美。为培养学生的音乐才能，首先需要培养学生的音乐欣赏能力。针对小学生对抽象事物理解能力不强，而对形象具体的图画接受力较强的特点，在欣赏音乐的同时展示相关的图画。如欣赏欢快的乐曲后，学生会画出太阳，节日或做游戏，而听到忧伤的乐曲后，学生会画出下雨，秋天等景物。如此反复练习，既加深了对音乐的理解，又增强学生的创造力。 综上所述，将绘画运用在小学音乐教学中，可以启发学生的学习兴趣，丰富活跃课堂气氛，激发学生积极主动参与教学活动，提高对音乐形象的理解力和想象力，从而达到启迪心智，陶冶性情的目的。'