戏曲手抄报图片及内容示例 5页

戏曲手抄报图片及内容示例　　　　戏曲手抄报图片一　　　　戏曲手抄报图片二　　　　戏曲手抄报图片三　　　　戏曲手抄报图片四　　　　一、戏曲手抄报内容：戏曲简介　　　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成它起源于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成约有三百六十多个种类它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化经过长期的发展演变逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑中国戏曲剧种种类繁多据不完全统计中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种传统剧目数以万计其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等　　 　　戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁它是戏曲艺术中表现人物思想感情刻画人物性格烘托舞台气氛的重要艺术手段之一也是区别不剧种的重要标志它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分是中国民族民间音乐的重要组成部分这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧具有强烈的民族艺术风格从产乐的角度看戏曲属于中国人的音乐戏剧它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别　　　　中国戏曲是一种高度综合的民族艺术这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合通过演员的表演实现戏曲的全部功能其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现唱指唱腔技法讲就“字正腔圆”；念即念白是朗诵技法要求严格所谓“千斤话白四两唱”；做指做功是身段和表情技法；打指表演中的武打动作是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合这四种表演技法有时相互衔接有时相互交叉构成方式视剧情需要而定但都统一为综合整体体现出和谐之美充满着音乐精神（节奏感）中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式　　　　二、戏曲手抄报内容：全国声腔剧种有些　　 　　二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧　　　　由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代故又被人习惯地称作明清传奇明清传奇在形式上承继南戏体制且更加完备一个剧本大都只有30出左右常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式但比南戏有所发展一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱　　 　　明清传奇包括众多的地方声腔其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”讲究宇清、板正、腔纯将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起建立了规模完整的乐队伴奏而一出《浣纱记》的演出使昆山腔通过舞台的光大流布成为全国性剧种产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间由江湖戏班演出每流传到一地即结合当地的语言和民间音乐衍变为地方化的声腔弋阳腔不用管弦伴奏仅以锣鼓为节奏一唱众和采用徒歌、帮腔的形式通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色它与昆山腔典雅、清细的风格形成中国戏曲内部的两种不同走向明代戏曲经过长期的舞台实践角色分工更加细密比如昆山腔就有12个角色主角不限于正生、正旦净、丑也不止是调笑了　　　　明后期的舞台开始流行以演折子戏为主的风尚所谓折子戏是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目它只是全剧中相对独立的一些片断但是在这些片断里场面精彩唱做俱佳折子戏的脱颖而出是戏剧表演艺术强劲发展的结果又是时间与舞台淘洗的必然观众在熟悉剧情之后便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏已成为观众爱看、耐看的精品　　　　三、戏曲手抄报内容：关于戏曲的文章　　　　戏曲的角色分为四大类：生旦净丑这还是我小学音乐参加公开课时老师让我们记下的还别说我真的知道关于戏曲知识的只有这些因为我从不关心戏曲对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着每次“扫荡”但是频道时看到它后变好不犹豫的跳过了　　　　唯一的一次折还是在这次语文课上是“戏曲大舞台”这一综合实践课上老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲这声音可好听呢！所以我认为：反正都是学还不如好好借着这次机会研究一下何况它还这么好听呢！　　　　于是我便真的好好学了 　　　　上完这节课我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的内容多为人民心中对美好生活的向往比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟比翼双飞在人间”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往因为戏曲“顺”民意“得”民心所以才能流传甚广所以才能格外动听可惜现在的青年只痴迷于流行音乐一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星戏曲！　　　　不管别人怎样对待它反正我是爱上它了单从这次语文课！